film und mikrofon

Die berliner schule für schauspiel integriert seit 2002 als eine der ersten Einrichtungen Deutschlands einen Grundkurs mit praktischen Übungen für die schauspielerische Arbeit in Film und Fernsehen sowie einen Workshop Mikrofonsprechen in die Ausbildung. Die Schule unterstreicht damit ihren Anspruch, ihre Absolventen auf die sich verändernde Theater- und Medienlandschaft umfassend und qualitativ hochwertig vorzubereiten. Gleichzeitig steht die­ses Angebot im Kontext zur Entwicklung des Film- und Medienstandortes Berlin.

Im folgenden können Sie sich über den Hintergrund der Film- und Mikrofonausbildung sowie deren Inhalte informieren.

Hintergrund 

Eine qualifizierte und methodisch fundierte Ausbildung im Bereich Film/Fernsehen, Mikrofon- und Synchronsprechen erhöht die Chancen für Schauspielabsolventen, nach ihrem An­schluss in ihrem Beruf arbeiten zu können, um ein Vielfaches. Viele Produzenten im Bereich Film/Fern­sehen und Hörfunk beklagen die mangelhafte Ausbildung von Schauspielern vor der Kamera und dem Mikrofon. Auch im Gegensatz zu Ausbildungswegen in den USA oder Groß­bri­tannien ist die Bühnenausbildung in Deutschland in dieser Hinsicht unzureichend.

Im Gegensatz dazu steigt der Bedarf an gut ausgebildeten Schauspielern für Fern­seh­pro­duk­tionen, Moderationen und Talkshows, Werbung, Reportagen und Dokumentationen, Hör­funk­produktionen, Hörbücher und CD-ROMs kontinuierlich. Die Arbeit bei elektronischen Medien stellt eine der Haupteinnahmequellen für viele Schauspieler dar. Dies gilt ebenfalls für das Synchronsprechen.

Zusatzqualifikationen für Film/Fernsehen, Mikrofon- und Synchronsprechen werden von vielen Schauspielern bislang über Workshops und Coaching-Kurse erworben, die zum einen teuer und zum anderen zumeist sehr kurz sind. Der zeitlich begrenzte, intensive Charakter dieser Weiterbildungen kommt jedoch der Komplexität des Lerngegenstands und Lernvorgangs nicht entgegen. Qualität erfordert methodische Vertiefung sowie Übung und Anwendung des Ge­lern­ten. Diesem Aspekt trägt der Ausbildungsansatz der berliner schule für schauspiel Rechnung.

Ausbildungsinhalte Film 

Das methodisch umfassende Grundlagenseminar "Schauspielerische Darstellungstechniken im Film" für die schauspielerische Arbeit in Film und Fernsehen beinhaltet eine theoretische Ein­füh­rung mit anschließenden praktischen Übungen. Das dreimonatige Seminar wird durchgeführt von Prof. Dieter Wardetzky (Deutsche Akademie für Film und Fernsehen Berlin - DFFB - und Hoch­schule für Film und Fernsehen München) und Jeanette Wagner (Regisseurin und Dreh­buch­autorin, Absolventin der DFFB). Das Seminar beginnt nach Abschluss des Grund­la­gen­studiums ab dem 4. bzw. 5. Semester.

Schwerpunkte des Grundlagenseminars sind:

  • Authentie im Film
  • Verhältnis Darsteller - Kamera
  • Auflösung der Szene (Kameraeinstellungen etc.)
  • Techniken der Darstellung
  • Methoden zum Aufbau der Darstellung
  • Vorbereitung auf die Rolle
  • Verhältnis Regie - Darsteller
  • Casting (Vorbereitung, Gestaltungsmittel etc.)
  • Abschlussszene der Studenten (kommerziell gedrehte Kurzfilmszene mit Schnitt etc.)

Nach dem Grundlagenseminar folgen mehrwöchige Filmübungen mit Regiestudenten der DFFB, die schon seit 1997 als Kooperationsprojekt der berliner schule für schauspiel und der DFFB gearbeitet werden.

Als Ergebnis beider Seminare entstehen Spielszenen, die auf einem Video in professioneller Qualität für jeden Studenten aufgezeichnet werden.

Ausbildungsinhalte Mikrofonsprechen 

Die Ausbildung setzt als Basis die Vermittlung von Grundlagen, eine allgemeines Sprecher­training, einfache Sprechübungen und die Gewöhnung an das Mikrofon in Gruppen- und Einzel­unterrichten voraus. Die Ausbildung erfolgt in einem professionellen Tonstudio Tonus Arcus.

Schwerpunkte sind:

  • Theoretische Einführung mit akustischen Beispielen in die Regiearbeit und Technik im Tonstudio
  • Mikrofontraining, Sprechen eines einfachen Textes in der Sprecherkabine mit unterschiedlicher Ausgestaltung der Sprecherrolle, Kopfhörerarbeit
  • Abhören und Fehlerkorrektur
  • Übungen der einzelnen "klassischen" Rollen im Sprecherbereich
  • Dynamik-Übungen
  • Einführung in das akustische (Mit-) Denken für die Produktion

Ausbildungsinhalte Synchronsprechen 

Ziel ist praxisgerechte Befähigung in das Synchronsprechen durch ein erfahrenes Team von Regisseuren, Cuttern, Tonmeistern, Aufnahmeleitern und Sprecherkollegen im VSI-Syn­chron­studio. Die im Modul Mikrofonsprechen erarbeiteten Fertigkeiten werden entsprechend der Anforderungen im Synchron spezifisch weiter entwickelt.

Schwerpunkte sind:

  • Einführung in das Synchronsprechen (Gleichzeitigkeit von Filmtake, Translation und Sprechvorgang unter professionellen Arbeitsbedingungen)
  • Erarbeitung der Befähigung für alle Arten von Sprecheraufgaben wie Voice over, Dokumentationen, Realfilm, Zeichentrick, Werbung
  • Befähigung für das Unter-Bild-Sprechen
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